Anoche vi un peliculón. IX: La pequeña tienda de los horrores

Muchas veces ves una buena película y con el paso lógico del tiempo acabas olvidándote de ella. Entonces, alguien le dedica un pequeño homenaje en forma de guiño y las imágenes originales te llegan de golpe a la memoria. Eso fue lo que me pasó viendo un capítulo e Padre de Familia en el cual copiaban uno de los números musicales de “La pequeña tienda de los horrores“. ¿Te acuerdas de esa peli?

Si no te suena de nada, se trata de una comedia musical protagonizada por Rick Moranis (Cariño, he encogido a los niños) y Ellen Greene (Criando Malvas) remake de otra peli de 1960. Todo ello dirigido por el gran Frank Oz. Además de los números musicales, que acabarás tatareando, te llevarás una grata sorpresa por la cantidad y calidad de secundarios de lujo que aparecen en la cinta. Todos los grandes cómicos de finales de los 80 aparecen: Además del citado Moranis vemos a Bill Murray, Steve Martin, John Candy o James Belushi… todo un lujazo…

Mención especial el número de Steve Martin:

¿A que dan ganas de verla entera? No escribiré nada del argumento ya que con los dos videos anteriores seguro que te estas haciendo una idea. Simplemente toma asiento y disfruta del entretenimiento.

Anoche vi un peliculón. VIII: Cómo entrenar a tu dragón

Seguro que muchas veces has llegado al cine y has visto un par de pelis de animación en cartelera. Buscas el logo de Pixar y si no aparece por ningún lado, automáticamente clasificas a esa peli como “otra de animación”. Como que hay dos clases: Pixar y todas las demás.

Eso me ocurrió a mi al ver anunciada esta peli. La subestimé. O quizás precisamente debido a que no me esperaba nada, esta película de Dreamworks me sorprendió muy gratamente.

(Si te suena la canción del principio, tu blog favorito te soluciona la duda. De nada!)

Muy poco se puede añadir al trailer… La verdad es que no tendría que haberlo colgado porque parece que las productoras tienen la mala manía de desvelar casi todo el argumento en los trailers… Pero como seguramente te habrás dado cuenta, esta historia tiene mucho de humor, muy buena animación y una buena historia detrás. Por eso la recomiendo. Seguro que tu también te llevas una buena sorpresa y disfrutas con la calidad de alguna que otra secuencia.

¡Y no es de Pixar!

Anoche vi un peliculón. VII: Air Doll

Hace unos dias me metí en el cine para ver una peli japonesa sobre una muñeca hinchable. ¿A que soy un aventurero?

La gente tiene muchos prejuicios, y en el cine es igual. Seguramente habrás oido a gente decir que no iria a ver una peli porque tiene pinta de “españolada” tremenda. O van a ver una peli asiática y luego salen mosqueados porque no hubo ningun combate de kung fu. Recuerdo una anécdota: viendo una de las mejores pelis de “monstruos” que recuerdo, la coreana “The Host” algún cani/kinki del patio de butacas le gritó al protagonista “saca los nunchakus!!“. Pero no sólo al nivel de la calle, incluso la gente del mundillo ha demostrado estar un poco desubicada… Una de mis películas favoritas es Kung Fu Sion, una comedia del director chino Stephen Chow. Seguro que así no te suena de ná, pero es el director y protagonista de otras pelis… ¿Te acuerdas del mitico video de Youtube de los monjes shaolin jugando a fútbol? Es otra peli de Chow.

Total, a lo que iba. Kung Fu Sion se estrenó en España… pero con un doblaje lamentable, dándole a los diferentes personajes (chinos) acentos regionales de nuestro pais. Lo más ridiculo que he visto en un cine…

Pues con Air Doll es facil caer en los prejuicios. “¿Un japonés con una muñeca inflable? Lo he visto en Youtube!”. Pero la verdad es que Air Doll me sorprendió muchísimo. Aqui dejo el trailer:

Dirigida por el japonés Hirokazu Koreeda la peli cuenta la historia de una “air doll” (interpretada por una gran Du-na Bae) que cual Pinocho despierta para descubrir el mundo… su mundo. La verdad es que no quiero decir mucho más porque la película es para descubrirla y disfrutarla. Sin prejuicios…

Anoche vi un peliculón. VII: Kick Ass

Si sigues desde hace tiempo este blog, te habrás dado cuenta de que esta sección (Anoche vi un peliculón) no es precisamente constante. Esto se debe a que sólo escojo películas que por una u otra razón me han llamado especialmente la atención… y eso no suele pasar muy a menudo.

Pero después de bastante tiempo, ayer me volví a cruzar con una de esas películas que realmente te entretienen en un cine. Últimamente no he ido mucho al cine porque sinceramente, ninguna película me atraía. Entonces alguien me invitó a ver Kick Ass, una peli de la que nunca habia oido hablar. Mi amigo me dijo que era una adaptación de un comic, y que si era tan “rara” como su versión escrita, la peli podia estar bastante bien. Hablando claro, yo no tenía ni idea de la peli más allá de lo que me decia un amigo. Por primera vez iba al cine sin saber exactamente qué iba a ver, quien la dirigía o qué actores salían en ella… Y me llevé una muy buena sorpresa.

Sé que suena a topicazo, pero Kick Ass no es la típica peli de superhéroes. Trata el mundillo de los comics desde la parodia, pero siempre con ese toque de cruda realidad. ¿Qué pasa cuando un tio en mallas se enfrenta a un grupo de delincuentes? Pues que sale apaleado. Lógico. La película es muy muy entretenida. Como decía antes, llevaba mucho tiempo sin ver una peli en la cual se me olvidase mirar el reloj. Kick Ass te atrapa, te entretiene. Tiene toques de humor, drama, romance… pero sobretodo unas secuencias de acción buenísimas. Y un par de personajes tremendos, como la genial Hit-Girl interpretado por Chloe Moretz, que se come la pantalla cada vez que aparece, relegando a un segundo plano incluso a Nicholas Cage con su Big Daddy (lo se, nombre más apropiado para hacer carrera en el reggaeton).

Aunque si por algo me encantó la peli, fue por el detalle de la banda sonora. Volver a oir temas clásicos del spaguetti western en una película actual y que encajaran a la perfección me ha encantado. Salí del cine deseando ver una segunda parte…. algo que se está preparando, por cierto. Dejo el trailer por si alguien se anima a verla:

Una buena película para pasar un buen rato.

Anoche vi un peliculón. VI: Algo en Común (Garden State).

En realidad esta peli la vi hace muchos años, pero me habia olvidado de ella hasta que hace poquito rescaté una de las canciones de su banda sonora. La peli se llama “Garden State” o como se tradujo por aquí, “Algo en común“.

Es una película escrita, dirigida y protagonizada por Zach Braff, que puede que os suene a algunos por ser el protagonista de la que es, para mi, la mejor serie de médicos: “Scrubs“. El reparto lo completan actores de la talla de Natalie Portman, Ian Holm o Peter Sarsgaard.

La verdad es que no sé como explicar de que va la historia… es dificil. Sólo puedo decir que a mi me encantó. Hace unos años hizo que me moviese para conseguir cosas y ahora que la he visto de nuevo me ha pasado exactamente lo mismo. Es una peli entrañable, divertida y como muchas, tramposa. Una buena peli que como suele ocurrir pasó desapercibida por las taquillas. Bonita historia, gran banda sonora, risas y lágrimas… todo pa´una tarde de cine. Para que os hagais una idea, aqui dejo una escena:

Dejo el trailer, con la canción culpable de que volviese a acordarme de la peli: Let Go del desaparecido grupo Frou Frou:

Si alguna vez ves el dvd medio olvidado en una estanteria de unos grandes almacenes, hazte un regalo.

Anoche vi un peliculón. V: The Fighting Temptations.

Me gustan las pelis… y me gusta la música… por eso es lógico que me gusten pelis como The Fighting Temptations, de Cuba Gooding Jr y Beyoncé…

Vale, vale…  la peli es un bodrio como un castillo, previsible a más no poder, a veces lenta y el amigo Cuba (gran nombre, si señor) pone mas caras que Jim Carrey “jarto” de limones…

Pero hay momentos en la peli que te dejan pegado al sofá gracias a la enorme banda sonora. Yo soy uno de esos que le encanta buscar canciones que la gente suele catalogar como “oldies“, es decir, canciones anteriores a los años 60. No sé por qué, pero me atrae mucho el sonido Motown, los míticos crooners o las grandes damas del jazz… Cosas mias….

Pues en esta peli hay un gran momento en el cual parece que la música negra colisiona: La vieja escuela contra lo que está de moda. Es decir, The O´Jays encontrándose de frente con los raperos T-Bone, Zane (el del pañuelo en la cabeza) y el cantante Montell Jordan (el preso más alto). Ojo con la velocidad a la que rapea el gran T-Bone.

En esa misma peli hay una secuencia casi al principio en la cual los O´Jays le cantan al hijo del personaje de Beyoncé en una barbería.

Es una pasada… pero no la he encontrado por ningún sitio… No todo va a estar en youtube!!

EDITO: Aquí está!

Wrestling (9): The Wrestler

Iba a poner este artículo en la sección “Anoche vi una peli”… Pero la verdad es que la voy a dejar en la sección Wrestling.

The wrestler es una peli de wrestling. Y después de esta obviedad, me quedo tan ancho…

Quiero decir, que por fin en el cine hay una peli decente que trata a uno de mis mayores hobbies con respeto. Sacando toda la mierda que esconden las 12 cuerdas, pero tambien reconociendo la labor de unos tios que viven por y para el espectáculo.

Hay muchos deportes (o deportes-espectáculo) que siempre han recibido una atención pésima por parte del cine. El ejemplo más cercano a todos es el fútbol. ¿Cómo es posible que el deporte rey no tenga una buena película que hable sobre él? Según los críticos, una de las mejores pelis de fútbol es “Evasión o Victoria“… y para que os hagais una idea, el portero era Stallone.

Lo mismo ocurría con el wrestling. Existen bastantes películas con el wrestling de telón de fondo, o con una visión cómica (Super Nacho), pero nunca se habia tratado de contar las infinitas historias que pueden rodear a este mundillo.

Hasta que llegó Darren Aronofsky (Requiem por un sueño), dispuesto a engatusar a un Mickey Rourke (Sin City) que estaba rehaciendo su vida profesional después de muchos años desaparecido. Rourke necesitaba un personaje herido, dramático. Como él. Y surgió el personaje de The Ram, que por ahora le ha hecho ganar el Globo de Oro a la mejor interpretación masculina.

Bueno, eso. La peli se estrena hoy, y creo que es una excelente elección. Hay que ir sin prejuicios (que los suele haber mucho con el wrestling), sentarse y disfrutar de una buena historia.

Yo no me pude esperar a verla en castellano y como estoy también en el “mundillo” conseguí la peli y la vi hace un mes en versión original subtitulada (como debe ser) antes de los Globos de Oro. Ni que decir tiene que me encantó. Para mi fue una buena experiencia porque la peli se desarrolla en el mundillo independiente y conozco a la mayoría de wrestlers que aparecen en segundo plano… Casi era como jugar al Quien es quien.

Ya me contaran.

Anoche vi un peliculón. IV: Cinema Paradiso

Acabo de recibir una lección. Una lección de humildad. Normalmente tienes amigos que te suelen recomendar pelis, pero por una cosa u otra, no les sueles hacer caso. ¿Cómo alguien te puede recomendar una peli? ¡Dos personas no pueden tener el mismo gusto por el cine! Eso me ha pasado a mi. Pero anoche vi un peliculón. Un peliculón que no descubrí yo, sino que alguien me había recomendado hace 2 o 3 años, cuando aún estaba en Pamplona.

Se trata de Cinema Paradiso.

Es una peli italiana, de esas costumbristas. De las míticas que tienen todos los ingredientes para aburrirte: un niño, un viejo y un pueblo. Esto me ha alejado de la peli durante 3 años, asi que no cometas el mismo error que yo. Hazme un favor, bájatela y disfrútala porque es una pequeña joya.

Cinema Paradiso se estrenó en 1988, y se llevó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Además, se llevó de calle el Festival de Cannes. Actores conocidos no creo que te suene ninguno, lo que le da aun más realismo a sus personajes. Eso si, hay que destacar al actor que hace del niño protagonista… una maravilla. Es la primera peli que rodó el director Giuseppe Tornatore (que también dirigió años después Malena, el primer gran papel de Monica Bellucci) y hay que decir que la peli está inspirada en su propia vida. Pero casi tanto mérito como los actores o el director lo tiene la música el enorme Ennio Morricone. Este genio compone una de las bandas sonoras más bonitas que jamás haya oido para una película. La música acompaña durante toda la peli y se convierte casi en un actor más. Impresiona. Dejo uno de los temas principales:

Como muchas pelis de su estilo Malena, La vida es bella, Los Chicos del Coro, etc, Cinema Paradiso es una de esas pelis que te dan una patada en el estómago. Y lo digo en el buen sentido, ¿eh?  Seguramente has ido ya varias veces al cine, y el único sentimiento que te ha despertado ver la enésima peli de superhéroes es la sensación de molestia cuando alguien abre un paquete de patatas fritas… ¿a que si? Pues Cinema Paradiso te hace sentir cosas: te hace reir, te hace pensar, te hace llorar… o todo a la vez…

El trailer:

De verdad, de verdad, de verdad. Dale una oportunidad.

Por cierto… Seguramente nunca lo leerá, ni se acordará de que me la recomendó… Pero gracias Fran.

Anoche vi un peliculón. III: 300

Si, llego tarde. Pero es que ayer me senté a ver de nuevo ésta peli y me he quedado muy pillado. ¿Por qué a los tios nos gusta tanto esta peli?

Bueno, también hay que recordar que cuando se estrenó, vino acompañado de una crítica de Jordi Costa mas bien confusa…

Esparta anabolizada

Publicada en 1998, 300, recreación en clave épica de la batalla de las Termópilas, marcó en la carrera de Frank Miller la conquista de una deslumbrante madurez expresiva y el compromiso con una radicalización ideológica que parecía haber dejado atrás todo atisbo de ambigüedad. Virtuoso de lo que su maestro Will Eisner denominaba el “arte secuencial” y orfebre de una síntesis gráfica que parecía deberle tanto al manga como a algunos referentes europeos (Hugo Pratt), Miller adoptaba como pretexto narrativo la voz de un rapsoda espartano dispuesto a transmitir la épica del sacrificio a nuevas generaciones de soldados. En el work in progress que ahora mismo tiene entre manos -Holy Terror, Batman!, obra de 200 páginas que enfrentará al superhéroe de la DC con el mismísimo Bin Laden-, el autor reconoce estar cruzando la línea que separa la mímesis formalista de una vieja arenga militar de la propaganda sin coartadas intelectuales de ningún tipo y con vocación de inmediata funcionalidad ideológica. No se le puede reprochar a Miller falta de convicción en lo que cuenta, pero quizá sí quepa añorar esos trabajos de los ochenta -Ronin (1983), Batman: The Darknight Returns (1986), Elektra Assassin (1986)- en los que el autor se acercó a las complejas estrategias narrativas de la posmodernidad literaria.

Como ya ocurriera con el Sin City cinematográfico que cofirmaron el propio Miller y Robert Rodríguez, la adaptación de 300 tiene su primordial reclamo en la apuesta de extrema fidelidad formal emprendida por el director Zack Snyder y en la consiguiente bendición del historietista. Lo mejor que se puede decir de 300 es que logra hacer justicia al antinaturalista tratamiento cromático de Lynn Varley en el original y lo peor, que su obsesiva fidelidad pasa por interpretar el cómic con la mirada primitiva de quien no percibe ilusión de movimiento, sino mera sucesión de estampas estáticas.
Así, 300 no es tanto una adaptación caligráfica como una traición medular: lejos del dinamismo extremo orquestado por Miller, la película desgrana una sucesión de preciosistas tableaux vivants que revisitan la marmórea grandilocuencia de Cecil B. DeMille con estética de aerografiada postal filogay inconsciente de estar al servicio de un subtexto homófobo. El dispositivo formal manejado por Snyder da para componer un tráiler deslumbrante, pero no para que el espectador entre de lleno en esta historia aquejada de tanta hipertrofia digital como la pionera Casshern (2004), del japonés Kazuaki Kiriya, profeta de un cine de síntesis capaz de exiliar la emoción al territorio del vacío absoluto.
Figura de cera
Snyder se aleja del original para intoxicar de fantasía la recreación histórica, a través de una animalización caricaturesca del enemigo que entronca, precisamente, con los mecanismos de ese viejo cine de propaganda que la corrección política siempre quiso ocultar bajo la alfombra.
Monstruosidad, deformidad, amaneramiento, perversión y voluptuosidad sexual dibujan, así, un universo persa que se contrapone al monolitismo marcial espartano. Habrá quien considere temerario leer 300 bajo la luz del contemporáneo choque de civilizaciones, pero no es menos arriesgado obviar el componente ideológico de toda ficción. Y más si, como en este caso, Miller y Snyder desarrollan su juego en un territorio hiperbólico, pero ajeno a esa ironía que, por ejemplo, no salvó a la libertaria Star-ship Troopers (1997), de Paul Verhoeven, de recibir acusaciones de fascismo.
Snyder ha sido fiel al fondo de 300, pero ha inyectado tantos anabolizantes en la forma que ha condenado el conjunto a la parálisis de una hiperrealista (y algo ridícula) figura de cera.

Jordi Costa

¿Le gustó a éste tio la peli? Es que yo en el segundo párrafo me perdí… Con lo fácil que es decir “no la veais” o “gran película”… En fin…

A lo que iba. A mi me pareció una peli entretenida. Y eso es decir mucho en el cine actual. No sé ni cuantas veces he ido a un cine o me he puesto una peli y en lugar de atraparme lo que pasa en la pantalla, miro la hora en el cine o me canso. 300 es una peli entretenida, sin mas. Accion a cámara lenta, grandes batallas, violencia y sobretodo héroes con los que te sientes identificado… sobretodo por los abdominales… X-D
Una película para zamparse un bolsa de palomitas, sin mas pretensiones.

Aquí el trailer, por si no la habeis visto aún…

Anoche vi un peliculón. II: Wall-E

Bueno, el título de éste post deberia haberse cambiado. Anoche vi un peliculón, mas bien.
Wall-E es una maravilla de película. La verdad es que me gustaria convencer a todo el mundo de que la viese, pero no creo que fuese capaz de ello. La razón es que es una película animada, y no sé por qué, parece que está a un nivel inferior.
Pero yo me senté a ver ésta peli y me enganchó. ¿Cómo puede enganchar una peli en la cual en los 15 primeros minutos no hay nisiquiera un diálogo? Me imagino al gran Andrew Stanton explicandole a los directivos de la Disney que su peli iba a empezar con 15 minutos de silencio… ¿Que reacción tendrian esos directivos? ¿15 minutos? ¡Los niños se aburren si no se les entretiene durante 15 minutos!
La respuesta: Entretener sin una palabra, sólo mostrando a ese pequeño robot, presentándole. Y atrapa, porque Wall-E desborda carisma…

Aquí dejo una crítica hecha por alguien de internet. Explica mejor lo que es la película.

¿Cuanto hacía que una entrada de cine no me parecía barata por lo mostrado en la pantalla?¿ Cuanto hace que no sentía que si me pedían el doble o el triple de dinero a la salida por lo visto, lo hubiera pagado encantado?¿Que se puede decir de una película en la cual los primeros 45 minutos solo tiene 3 palabras y alcanza una grandeza que duelen a la vista y al corazón de tan bellas?¿ Que se puede decir de una pelicula en la que esa tres palabras, sirven para expresar una gama de sentimientos tan grandes ? ¿Como puede una maquina pequeña emocionarme hasta las lágrimas, como ningún ser humano me emocionó en los ultimos 10 años?¿ como un pedacito de chatarra puede hacerme sentir amor, compasión, angustia, dolor y lo mas importante empatía!!!?? La respuesta todos estos interrogantes es WALL-E. Una película precisa y preciosa, que atesoraré en mi corazón por siempre. Un alegato hacia donde vamos como raza humana. Con guiños hacia Matrix, Yo Robot y un gran homenaje a 2001, Odisea del espacio, esta película no tiene un minuto de desperdicio. Con 36 años estoy esperando a que mis hijas me pidan volver a verla otra vez…Gente, no lo duden, vayan a verla si o si!!!